Выставка пройдет в рамках проекта "Новые передвижники" и будет доступна для посещения на протяжении недели.

   Ирина Печерских — живописец и график,  родилась 19 февраля 1972 года в Москве. Окончила МГХПА им. С.Г. Строганова. С 1990 по 1994 училась на факультете дизайна, в 1994 перевелась на факультет монументально-декоративной живописи и окончила его в 1998 году. Резидент Cité Internationale des Arts Paris (2017, 2018). Выставлялась в Люксембурге, Хельсинки, Болгарии, Москве, Италии. Экспериментирует с тиражной графикой, сотрудничая с мастерами печати — Алексеем Парыгином (Санкт-Петербург), Алексеем Орловским (Москва).

 Сингулярность для философа означает уникальность события, сущности или явления. Вынесенное в заголовок слово, происходящее от латинского «singularis» — особый, единственный. Воспринимаемое в поле изобразительного искусства призвано обозначать, как характер представленных работ, так и положение, внутреннее устройство художника в данный конкретный момент его личной истории.

   Новая серия, представленная Ириной Печерских, раздражает зрительные рецепторы рваными нервными ритмами и одновременно умиротворяет пластической медитативностью общего строя. Изображенные художницей объекты лишь угадываются, то растворяясь в среде, то вновь обретая материальность, которая, впрочем, условна и непостоянна. Цветы, фрукты и вазы, как и антропоморфные формы являются только поводом для импровизации. Цветотональная структура максимально уплощенных объемов наполнена энергией контрастов. Линеарность предметов зыбка и напряженно подвижна.

   Оперируя довольно скупым набором выразительных средств: акрилом, цветной тушью и гуашью, Печерских удается добиться убедительной экспрессивной емкости образов, которым веришь.

   Демонстрируемый на выставках нарочито грубоватый авторский язык ассоциативно отсылает к практике работы с живописной поверхностью мастеров эпохи классического модернизма, периоду, к которому Печерских испытывает давний и неподдельный интерес. Вспоминаются сюжеты Пауля Клее и Жоана Миро, граттажные листы сюрреалиста Макса Эрнста, и (уже из другого времени) фактуры холстов абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга.

   Серия импровизационных графических портретов (2021-2022) мастеров прошлого: «Дали», «Винсент», «Грусть», «Пенсне», «Психоанализ» и т.д. порождает целый ряд аллюзий, пластических и стилистических намеков. Композиция «Грусть» явно апеллирует к хрестоматийному холсту Винсента Ван Гога «Портрет доктора Гаше», живописца который сам любил перерабатывать сюжеты и структурные мотивы, вступая в диалог то с Жаном-Франсуа Милле и Оноре Домье, то с Эженом Делакруа, Рембрандтом и Утагавой Хиросигэ, превращая использованные композиции в самодостаточные произведения, живущие отдельной от прототипа жизнью. Так же поступает и Ирина.

    Являясь по образованию живописцем-монументалистом, Печерских свободно обращается с исходным материалом. Для неё, как для автора, актуален дискурс о конструкции и деконструкции в искусстве, являясь частью продолжительного внутреннего диалога-размышления, попытки найти баланс между частным и общим, между личностью и социумом. Извечный вопрос, на который каждый серьезный художник старается подобрать свой ответ.